Почему уроки и курсы фотопозирования не работают без знания этих основ?

20 October 2017

Share on LinkedIn
Pocket

На мой сайт часто заходят те, кто ищет информацию по работе с позами, пластикой, руками, эмоциями и взглядом.  В итоге я решил начать цикл статей с уроками по секретам фотопозирования. С этого дня в своем блоге в краткой доступной форме я буду рассказывать о связи психологии и физиологии и делиться своими наблюдениями и лайфхаками со съемок.

 

Эта информация будет максимально полезна и начинающим моделям, и тем, кто хочет поднять свой профессиональный уровень.

Основы фотопозирования. Урок 1

Недавно в комментариях в instagram мне задали немало вопросов по теме фотопозирования.  В Москве работают около 5-7 крупных фотошкол (внятных, правда, всего 3), с модельными дела обстоят примерно также. Хорошего преподавателя найти непросто, но все-таки можно: в Москве я знаю двух таких специалистов. Куда хуже с материалами в Сети, многого здесь попросту нет. Люди, либо жадничают делиться, либо куда чаще…им нечем делиться 🙂 Увы!

Все потому что само по себе фотопозирование как предмет и дисциплина в чистом виде массово у нас не преподаются. Как правило, многое передается из уст в уста – от моделей, нередко от фотографов, неплохо, если от преподавателей дефиле. Хотя, на мой взгляд, хорошо учиться этому, в первую очередь, у тех, кто обладает режиссерскими образованием и актерской базой.  

 

Начнем с основ. Как выглядеть на фотографии естественно, расслаблено и пластично?

 

Пару лет назад, когда я вел свой курс по работе с камерой в школе моделей Grace Models School, обратил внимание на несколько “общих мест”. Эти моменты встречаются у 80% всех начинающих моделей. И это даже не про ошибки позирования, не про позы и их выбор. Скорее, речь пойдет про нашу зажатость и скованность. 

 

Телесные блоки и зажимы

Перечислю самые “трудные” области с точки зрения языка тела:

⚡ Шея (у 50% зажимы)
⚡ Плечевой пояс (70%)
⚡ Предплечья, кисти рук и пальцы (практически у 90% )

 

Данный список далеко не исчерпывающий. Но на эти зоны стоит обратить особое внимание всем, кто хочет гармонично получаться на снимках. Мужчинам, женщинам, детям – большинству позирующих, независимо от их пола и возраста и жанра съемки – портретной фотографии, тестовой съемке. И даже на снепах. Да-да.

 

Далее. Скажу о нескольких секретах хорошего снимка. Это – та база, без которой переход к конкретным позам и их бездумному заучиванию не даст нужного эффекта. Итак про основы основ фотопозирования.

 

Основной принцип работы в кадре

Запомните главный принцип. Об это мало где пишут и мало кто говорит. На самом деле, все, о чем мы сейчас говорим – это не про работу “с позами”. В первую очередь, это про уверенность, естественность и расслабление. ТОП-3 вопросов, которые задают мне студенты, люди на съемках и те, кто читают меня, звучат так: как чувствовать себя увереннее на съемках? Как не “закрываться” на фотографиях? Как побороть страх камеры? Перечитайте еще раз: “как чувствовать себя УВЕРЕННЕЕ перед камерой”.

Без расслабления ДО съемки добиться физиологичного, ровного, свободного состояния практически невозможно. Почему я расскажу в следующих постах. А пока расскажу, как с этим быть и что нужно делать.

 

Разминка

Я никогда не работаю с моделью – даже если я снимаю топ-менеджеров в ходе съемки бизнес-портретов – без предварительной подготовки. Спросите…например, у Павла Гительмана, с которым мы недавно делали съемку 75 человек digital-агентства RTA.  Он не даст соврать. Разминка – обязательное условие.

В процессе разогрева мы устанавливаем визуальный и эмоциональный контакт, снимаем мышечные зажимы и…отключаем голову. Да-да, вам не показалось. Запишите и запомните: раскрепощение в кадре невозможно без синхронизации вашего тела с вашим эмоциональным состоянием.

Помимо этого я как фотограф вижу все проблемные зоны. С ними мы будем работать отдельно: давая больше упражнений на эти участки, расслабляя или приводя их в нужный мышечный тонус.

 

Работа с дыханием
Мы всегда дышим. Не дышите, и жизнь остановится. Такая простая вещь, о которой трудно забыть. Но на практике все происходит ровным счетом наоборот. На работе с дыханием основаны многие телесные практики – от йоги до холотропного дыхания, активно они используются и в  актёрской среде. Работа модели – не исключение. Правильный ритм дыхания, в нужном объеме и с верным “акцентом” создаёт  необходимое настроение в теле, на лице и в кадре. Запомнили? Дышите! Но не переусердствуйте: эффект гипервентиляции легких, только если это не задумка фотографа, вам вряд ли нужен? 

 

Ритм и движение
Во многом этот пункт больше для тех, кто по ту сторону объектива. Но опытная модель отличается от начинающей умением чувствовать темпоритм съемки и синхронизироваться с фотографом. Что такое рваный ритм? Это когда вы мечетесь перед камерой в попытке выбрать одну из заученных очередных “125 правильных поз”, настроение и тд. Напротив, пребывание в размеренном постоянном темпе без резких скачков (только если это не часть съёмочной задачи или режиссуры), работает “на ура”, и называется – работа в связках. 

 

Надеюсь, эта информацию была для вас полезной.
В комментариях ниже задавайте вопросы, отвечу всем.

Самые интересные вопросы войдут в следующие уроки по фотопозированию.

 

P.S. Ищите больше фотографий под тегом #КультЕстественности в instagram и подписывайтесь на мой аккаунт. Но главное: практикуйте естественную пластику! Тем более, что уже в ближайшее время здесь появятся несколько материалов по этой теме и, поверьте, вам будет над чем поработать.

© 2005 - 2017 фотограф Станислав Миронов. Звоните 8 963 683 12 12